Смотреть фильмы онлайн
История кино
Жанры кино
Знаменитые режиссёры
Шедевры отечественного кино
Шедевры зарубежного кино
Интересное:
популярно о том, как создать собственный сайт; обитель зла онлайн бесплатно

Куросава Акира - биография

Куросава Акира (1910-1998)

Акира Куросава - японский режиссер, сценарист. Фильмы: "Расёмон" (1950), "Семь самураев" (1954), "Трон в крови, или Паучий замок" (1957), "Телохранитель" (1961), "Красная борода" (1965), "Дерсу Узала" (1975), "Кагёмуся" (1980), "Ран" (1985) и др.

Акира Куросава

Акира Куросава


Акира Куросава родился 23 марта 1910 года в пригороде Токио Татикаве в семье кадрового офицера, потомственного самурая. "Мы были токийцами в третьем поколении, то есть коренными токиозами, — писал режиссер. — Моя мать отличалась мягким характером, отец — довольно суровым". Хейго Куросава, брат Акиры, был комментатором немых фильмов (представители этой профессии в Японии пользовались огромной популярностью). Брат часто водил мальчика в кинотеатры. Через несколько лет жизнь Хейго оборвется трагически — он уйдет в горы и покончит с собой...

В семнадцать лет Куросава поступил в школу живописи и некоторое время работал художником. В 1936 году, с честью выдержав большой конкурс на место помощника режиссера, Акира был принят в компанию "PCL", преобразованную вскоре в студию "Тохо".

"Меня прикрепили к группе Кадзиро Ямамото, — вспоминал Куросава. — Он был настоящим учителем. Благодаря ему я нашел свое призвание, и кино стало делом всей моей жизни. Он учил меня работе на всех этапах — писать сценарии, монтировать и так далее — всей азбуке режиссуры".

В 1943 году Куросава снял свой первый фильм "Легенда о дзюдо" ("Сугата Сансиро") по роману Цунео Томита. В нем рассказывалось о вражде в XIX веке двух школ японской борьбы - джиу-джитсу и дзюдо. "Легенда" была поставлена с большим мастерством: достоверность описания школы дзюдо сочеталась с лиризмом и поэтичностью рассказа о духовной эволюции героя. Фильму присущи лаконизм и выразительность, которые были так редки тогда в японском кино.

21 мая 1945 года Акира Куросава женился на актрисе Його Якути, а 20 декабря в молодой семье родился первенец — Хисао.

После войны на студии "Тохо" большое влияние приобрел профсоюз, руководимый коммунистами. Куросава, как и многие интеллектуалы тридцатых годов, участвовал в коммунистическом движении. Вместе с другими режиссерами "Тохо" он выпустил фильм о профсоюзах "Творящие завтрашний день" (1946), после чего пришел к выводу, что коллективное творчество ему противопоказано.

За мелодраматическую историю о двух влюбленных "Веселое воскресенье" (1947) Куросава был удостоен звания лучшего режиссера года, но сам режиссер считал свою работу далекой от идеала.

Переломным в жизни и творчестве Куросавы можно считать 1948 год. В феврале умер его отец, что явилось страшным потрясением для Акиры. И в том же году он встретился с малоизвестным актером Тосиро Мифунэ, который поражал необузданным темпераментом.

Первая их совместная работа — "Пьяный ангел" (1948) стала, по признанию Куросавы, первой по-настоящему независимой его картиной. "Отчасти это произошло благодаря Тосиро Мифунэ. Я обнаружил, что не в состоянии контролировать его, и решил дать ему свободу — пусть играет, как ему хочется. В то же время я беспокоился, ибо понимал, что если его не контролировать, то картина может получиться совсем не такой, какой она была задумана мною... И все же мне не хотелось сковывать темперамент Мифунэ".

Надо отметить, что "животное" обаяние Мифунэ удивительно гармонично уравновешивал его партнер — талантливый и глубокий японский актер Такаси Симура.

Творчество Куросавы расцветало, приобретало неповторимое своеобразие. Следуя традиции, он ставит картины в историческом и современном жанрах, но независимо от выбранной эпохи зрителя поражает в его фильмах сила чувства, необычность композиции, яркость человеческих характеров.

Свой эпохальный фильм "Расёмон" (1950) он поставил в жанре исторической драмы. Для экранизации Куросава выбрал две психологические новеллы японского писателя Рюноскэ Акутагавы. События происходят в десятом веке, в годы послевоенного безвременья. История о том, как разбойник убил самурая и овладел его женой, рассказывается на экране четыре раза: самим разбойником, женой самурая, случайным прохожим и духом убитого самурая. Эти рассказы опровергают друг друга, свидетельствуя о сложности жизни, о невозможности постижения истины.

кадр из фильма "Расёмон"

кадр из фильма "Расёмон"


"Расёмон" получил главный приз — "Золотого Льва св. Марка" киноведы всех стран бросились открывать японский кинематограф. В 1952 году "Расёмон" был удостоен премии "Оскар" как лучший иностранный фильм года, а тридцать лет спустя получил еще одну престижную награду — "Льва Львов" Венецианского кинофестиваля.

Между тем в самой Японии критики-традиционалисты называли Куросаву западником, космополитом. Припомнили его увлечение русской литературой (Достоевский, Толстой, Чехов, Горький), французской живописью (Ван Гог, Тулуз-Лотрек, Руо), немецкой музыкой (Бах, Шуберт), американским кино (Джон Форд). Но Куросава стал фигурой мирового масштаба и мог не обращать внимания на подобные выпады. Его уважительно называют Мастером, Учителем и даже Императором.

Свою оглушительную славу Куросава поспешил использовать для экранизации романа "Идиот" (1951). Он не раз говорил о своей любви к образу князя Мышкина, к теме прощения и сострадания. Действие романа было перенесено в современную Японию на самый северный остров Хоккайдо. Ярчайшая роль снова за Тосиро Мифунэ, правда, его Рогожин носит в картине японское имя — Акама.

"Мои взгляды и психология похожи на взгляды и психологию героя "Идиота". Может быть, поэтому я так люблю Достоевского, — говорил Куросава. — Никто так, как он, не пишет о жизни человека. Я ценю свой фильм настолько, насколько мне удалось передать дух Достоевского. Японцы растут на русской классике, и я начал с нее свое образование. Я врос в нее настолько, что это отразилось в моем творчестве".

4 ноября 1952 года умерла мать Куросавы, Шима. В этом же году он снимает один из своих самых печальных фильмов — "Жить", в котором размышляет о смысле жизни. Картина сделана подчеркнуто скромно, сдержанно, прозаично. В ней нет ни одного кадра, который выглядел бы случайным или объяснялся причудой режиссера.

Фильм "Жить" был отмечен премией "Серебряный медведь" на Берлинском кинофестивале 1954 года. И еще одно важное событие произошло в этом году в жизни режиссера — 29 апреля у него родилась дочь Казуко.

Куросава продолжает создавать впечатляющие кинематографические образы. Один из известнейших фильмов Куросавы "Семь самураев" (1954) задумывался автором как хроника одного дня из жизни самурая, завершающегося обрядом харакири из-за незначительной оплошности совершённой в течение дня. Однако, хороший сценарий из этой истории никак не получался и режиссёр отдал приказ съёмочной группе заняться поисками исторических фактов из эпохи древней Японии. Тогда то и появился сюжет о самурае, который нанялся защищать крестьян от разбойников за пищу и жильё. Многие исследователи творчества режиссёра считают этот фильм лучшим его творением. Впервые в мировом кино была использована очень популярная сегодня техника одновременной съёмки тремя разноплановыми камерами. Здесь же мы видим и приём съёмки рапидом, гениально развитый впоследствии в своём творчестве Джоном Ву. Биографии каждого из семи самураев были записаны в отдельный блокнот, фильм необычайно реалистичен и включает в себя 284 эпизода.

кадр из фильма "Семь самураев"

кадр из фильма "Семь самураев"


Куросава вновь обращается к шедевру мировой классики. На этот раз это "Макбет" Шекспира. В картине, получившей название "Трон в крови, или Паучий замок" (1957), режиссер перенес действие в средневековую Японию, сократил количество персонажей, изменил очередность сцен, обстоятельства гибели героев. При съемках он использовал преимущественно общий план, а актеров попросил изображать традиционные маски театра "Но". Шекспироведы всего мира отметили феноменальное соответствие ленты японского режиссера духу пьесы великого драматурга...

Работая с небольшой группой постоянных актеров, Куросава добивался от них поистине удивительного искусства перевоплощения, разнообразия приемов, богатства психологических оттенков. В его фильмах постоянно снимались Тосиро Мифунэ, Такаси Симура, Мазайоши Мори и другие мастера, в совершенстве владевшие и условной, традиционной для Японии манерой исполнения, и глубоким психологическим реализмом.

В одном из интервью Куросава раскрыл свои принципы работы с актерами: "Я просто стараюсь довести до каждого из них свой замысел, объяснить, какой я вижу сцену. Но я никогда не ставлю им каких-то ограничительных рамок, не заставляю следовать заранее предписанной форме. Мне всегда максимально важно, чтобы актер мог выразить свою индивидуальность, свойства, присущие ему как личности, чтобы он мог говорить, двигаться, жить в кадре естественно и свободно".

В апреле 1959 года Куросава основал собственную кинокомпанию "Куросава про". Первой картиной, снятой на личные деньги, стала вольная интерпретация "Гамлета" под названием "Злые остаются живыми" (1960). Изменения в сюжете и в характеристиках действующих лиц не помешали режиссеру с большой тонкостью и убедительностью передать дух произведения.

Фильмы Куросавы этого периода "Рай и ад" (1963), "Красная борода" (1965) и другие имели скромный прокат. Кинокомпания "Куросава про" оказалась на грани банкротства. Надо было принимать неординарное решение.

В 1966 году он соглашается поставить в Голливуде фильм "Поезд-беглец" с американскими актерами, а в 1967-м — японские эпизоды фильма "Тора! Тора! Тора!" ("Тигр! Тигр! Тигр!" — это кодированный радиосигнал о нападении японцев на Пёрл-Харбор). Однако в результате разногласий с продюсерами компании "XX век — Фокс" в декабре 1968 года Куросава прервал съемки. Их продолжили другие, причем американцы объявили, что у японского режиссера нервное расстройство.

Куросава разрывает контракт с компанией и, выплатив неустойку, возвращается в Японию. Год трудов, двадцать восемь вариантов сценария — и все напрасно...

Приступы горького разочарования для режиссера едва не закончились трагически. В декабре 1971 года он, запершись в ванной, вскрыл себе вены. К счастью, его успели спасти, но понадобилось время, прежде чем Куросава вновь обрел себя.

В марте 1973 года он параллельно с советским писателем Ю. Нагибиным начинает работу над сценарием фильма "Дерсу Узала" по произведению В. Арсеньева. Дерсу Узала — человек решительный, прямой и добродушный, живет богатствами приморской тайги и целиком зависит от нее. "Я хотел показать на экране человека, находящегося в гармонии с природой", — говорил Куросава. Главную роль сыграл бурятский актер Максим Мунзук.

Натурные съемки проходили в Уссурийской тайге. Более двух лет длилась работа над фильмом, и только в 1975 году он вышел на экраны. "Дерсу Узала" получил "Золотой приз" Московского международного кинофестиваля, а затем премию "Оскар" как лучший иностранный фильм года.

Вернувшись в Японию, Куросава из-за финансовых проблем был вынужден заниматься рекламой виски в своем загородном доме, причем в нескольких роликах снялся сам. В это же время он опубликовал две книги — "Попытка автобиографии" (1978) и "Кагёмуся" (1979) — сценарий и его собственные рисунки к фильму.

Картину "Кагёмуся" (1980) финансировали Френсис Форд Коппола и Джордж Лукас. Это история о мелком воришке, который в силу обстоятельств в течение трех лет должен играть роль главы могущественного клана. Картина получила "Золотую пальмовую ветвь" в Каннах, "Сезара" и выдвигалась на "Оскара" в двух номинациях.

1 ноября 1983 года в Йокогаме открылась студия "Куросава-фильм". Режиссер снова возвращается к Шекспиру. На этот раз он пишет сценарий по "Королю Лиру". Действие фильма "Ран" (1985) перенесено в Японию, в эпоху феодальных войн, а Лир становится князем Хидетору, который решает разделить свое феодальное владение между тремя сыновьями. Через год фильм получил четыре номинации на премию "Оскар", в том числе за режиссуру. Но Куросава был печален. Первого февраля в возрасте 63 лет умерла его жена Його Якути.

В марте 1990 года Куросава получает почетный "Оскар" за вклад в киноискусство. И в этом же году выходит на экраны картина "Сны Акиры Куросавы", которую продюсировал Стивен Спилберг. Восемь новелл, "снов" режиссера, предлагают поразмышлять о смысле смерти и силе жизни, необходимости творчества и человеческой природе.

Несмотря на почтенный возраст, Акира Куросава был полон творческих планов. Его "Августовская рапсодия" (1991) по роману Кийоку Мурасе повествует об атомном взрыве в Нагасаки. "Я снимаю свои фильмы про детей и стариков, ибо с годами начинаю ценить в жизни чистоту. Она дается нам при рождении, во младенчестве, и, затаившись, следует с нами всю жизнь, крепчая к старости. В небытие мы возвращаемся столь же чистыми, сколь младенцы, приходящие в бытие".

В апреле 1993 года компания "Тохо" выпустила 31 фильм Куросавы на видеокассетах и лазерных дисках. Мэтр завершает свою последнюю картину "Нет, еще нет", которая рассказывает о дружбе между писателем Хаяккен Учида и его учениками. Название фильма — цитата из диалога: "Готов ли ты перейти в мир иной?" — "Нет, еще нет..."

6 сентября 1998 года, в возрасте 88 лет, Акира Куросава скончался.

 


2008-2014 Кино и фильмы